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On pourrait croire que tout a &eacute;t&eacute; dit au sujet du tableau le plus c&eacute;l&egrave;bre du monde. Pourtant les historiens d&rsquo;art continuent de l&rsquo;&eacute;tudier. Les recherches des vingt derni&egrave;res ann&eacute;es ont r&eacute;v&eacute;l&eacute; des documents in&eacute;dits. Malgr&eacute; les lacunes, il est possible de retracer le parcours du tableau, depuis sa naissance au printemps 1503 dans l&rsquo;atelier de L&eacute;onard, &agrave; Florence, jusqu&rsquo;aux cimaises du Louvre. Un cheminement qui s&rsquo;apparente &agrave; une enqu&ecirc;te minutieuse.
&Agrave; d&eacute;faut de poss&eacute;der le moindre document sur la commande, l&rsquo;ex&eacute;cution ou le paiement du tableau, quelques t&eacute;moignages attestent qu&rsquo;il s&rsquo;agit bien du portrait de la jeune Lisa, &eacute;pouse de Francesco Del Giocondo, riche marchand de soie florentin.
Ainsi, Agostino Vespucci, collaborateur de Machiavel &agrave; la chancellerie de Florence, &eacute;crit en 1503 en marge d&rsquo;une &eacute;dition de Cic&eacute;ron que L&eacute;onard est en train de peindre le portrait de Lisa del Giocondo. Ce t&eacute;moignage, d&eacute;couvert en 2005 &agrave; la biblioth&egrave;que de l&rsquo;Universit&eacute; d&rsquo;Heidelberg, est venu corroborer celui de Vasari, le c&eacute;l&egrave;bre auteur des Vies des plus excellents peintres (1550), qui pr&eacute;cise qu&rsquo;apr&egrave;s y avoir travaill&eacute; quatre ans, Leonard a laiss&eacute; le tableau inachev&eacute;. Il conclut en disant qu&rsquo;il se trouve d&eacute;sormais &laquo;&nbsp;chez le roi Fran&ccedil;ois de France &agrave; Fontainebleau&nbsp;&raquo;.
Certes, Vasari n&rsquo;a pas connu Leonard, mort alors qu&rsquo;il n&rsquo;avait que 8 ans, mais il a rencontr&eacute; &agrave; Milan un de ses plus proches &eacute;l&egrave;ves, Francesco Melzi, gentilhomme demeur&eacute; sa vie durant au service du peintre. C&rsquo;est Melzi, connaissant le latin, qui aida Leonard &agrave; lire certains manuscrits antiques et qui tenta, apr&egrave;s la mort du ma&icirc;tre, d&rsquo;ordonner ses nombreuses notes pour les rassembler en un trait&eacute; de peinture.
Commenc&eacute; &agrave; la demande de Francesco Del Giocondo ou &agrave; l&rsquo;initiative du peintre, le tableau est conserv&eacute; par ce dernier jusqu&rsquo;&agrave; la fin de sa vie. Il l&rsquo;emporte vraisemblablement avec lui dans chacun de ses d&eacute;placements, &agrave; Milan en 1508, &agrave; Rome en 1513 et finalement en France en 1516, o&ugrave; il se rend sur l&rsquo;invitation de Fran&ccedil;ois Ier accompagn&eacute; de ses 2 fid&egrave;les collaborateurs, Melzi et Sala&igrave;&nbsp;.
Le tableau est mentionn&eacute; au XVIIe si&egrave;cle au ch&acirc;teau de Fontainebleau par plusieurs diplomates. On suppose qu&rsquo;il se trouvait &agrave; l&rsquo;origine dans le c&eacute;l&egrave;bre Appartement des Bains, lieu de d&eacute;lectation du corps et de l&rsquo;esprit o&ugrave; les tableaux de la collection royale &eacute;taient encadr&eacute;s dans des d&eacute;cors de stucs. &Agrave; la fin du XVIe si&egrave;cle, Henri IV, soucieux du risque de leur d&eacute;gradation dans cette atmosph&egrave;re humide, les fait remplacer par des copies. La Joconde est alors plac&eacute;e dans l&rsquo;appartement de la reine Marie de M&eacute;dicis o&ugrave; il est admir&eacute; par plusieurs visiteurs. Parmi eux, il y a le c&eacute;l&egrave;bre duc de Buckingham, fin collectionneur, qui tente en vain de convaincre Louis XIII de le lui c&eacute;der. Tout naturellement, le tableau suit les changements de demeure des souverains : sous Louis XIV, il figure au Louvre dans le Cabinet du roi, puis &agrave; Versailles dans la Petite Galerie. La R&eacute;volution le porte au Mus&eacute;um central des arts - le Louvre - dont il sera d&eacute;croch&eacute; quelque temps, &agrave; la demande de Napol&eacute;on, pour orner la chambre de Jos&eacute;phine aux Tuileries.
Comment le tableau est- il entr&eacute; en possession de Fran&ccedil;ois Ier ?
Malgr&eacute; les liens d&rsquo;estime et d&rsquo;affection qui l&rsquo;unissaient au roi dont il &eacute;tait l&rsquo;invit&eacute; choy&eacute; &agrave; Amboise, L&eacute;onard de Vinci n&rsquo;eut manifestement pas le d&eacute;sir de lui faire cadeau de son tableau qu&rsquo;il acheva petit &agrave; petit, au fil des ann&eacute;es. Il demanda en effet la naturalisation afin d&rsquo;&eacute;chapper au droit d&rsquo;aubaine en vertu duquel tous les biens d&rsquo;un &eacute;tranger d&eacute;c&eacute;d&eacute; sur le sol fran&ccedil;ais revenaient au souverain. Une fois naturalis&eacute;, L&eacute;onard r&eacute;digea son testament, le 23 avril 1519, l&eacute;guant &agrave; Melzi tous ses manuscrits et dessins.
&Eacute;trangement, il n&rsquo;y est fait aucune mention des peintures.
C&rsquo;est la &laquo; piste Sala&igrave; &raquo; qui fut finalement exhum&eacute;e : Sala&igrave;&nbsp;(&laquo;&nbsp;petit diable&nbsp;&raquo; en italien) n&rsquo;est autre que le second disciple de L&eacute;onard. Entr&eacute; dans son atelier &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de 10 ans, le jeune gar&ccedil;on loqueteux et illettr&eacute; avait &eacute;t&eacute; &eacute;chang&eacute; par l&rsquo;artiste &agrave; son p&egrave;re contre quelques florins. Chapardeur, dissip&eacute;, Salai fut apparemment adopt&eacute; par L&eacute;onard qui eut pour lui toutes les indulgences et qui le forma &agrave; la peinture.
C&rsquo;est manifestement &agrave; lui qu&rsquo;il l&eacute;gua ses plus beaux tableaux, dont la Joconde.
En effet, on d&eacute;couvrit il y a une vingtaine d&rsquo;ann&eacute;es un document r&eacute;v&eacute;lant qu&rsquo;en 1518 - soit un an avant la mort de L&eacute;onard - Fran&ccedil;ois Ier versa une somme consid&eacute;rable &agrave; Salai en 1518 pour l&rsquo;achat de peintures. Un second document in&eacute;dit, l&rsquo;inventaire des biens de Sala&igrave;&nbsp;apr&egrave;s sa mort, r&eacute;v&egrave;le qu&rsquo;apr&egrave;s avoir vendu au roi les tableaux que son ma&icirc;tre lui avait donn&eacute;s, Sala&igrave;&nbsp; retourna en Italie profiter de sa fortune. Il v&eacute;cut &agrave; Milan dans une propri&eacute;t&eacute; elle aussi conc&eacute;d&eacute;e par L&eacute;onard, avant d&rsquo;&ecirc;tre tu&eacute; en 1524 d&rsquo;un tir d&rsquo;arbal&egrave;te.
C&rsquo;est donc bien &agrave; Fran&ccedil;ois Ier, roi &eacute;pris d&rsquo;art et de culture, que nous devons la pr&eacute;sence de la Joconde sur notre sol, mais elle r&eacute;sulte d&rsquo;un achat en bonne et due forme. Quant aux peintres fran&ccedil;ais, confront&eacute;s &agrave; ce mod&egrave;le fascinant, ils s&rsquo;en inspir&egrave;rent pendant plusieurs g&eacute;n&eacute;rations.
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« L’illustre incomprise » : La Joconde continue de livrer ses secrets

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L&rsquo;histoire de ce qui fut longtemps le plus grand magasin de Paris s&rsquo;inscrit dans celle d&rsquo;un quartier, au c&oelig;ur de la capitale, entre Seine et Halles, &agrave; deux pas de Beaubourg et de la Bourse de commerce. &Agrave; l&rsquo;origine, son fondateur Ernest Cognac &eacute;tait camelot sur le Pont-Neuf. Il vendait ses tissus dans la corbeille o&ugrave; se dressait autrefois la fameuse pompe de la Samaritaine. Construite en 1605 &agrave; la demande d&rsquo;Henri IV pour alimenter en eau les palais du Louvre et des Tuileries, celle-ci devait son nom aux sculptures ornant sa fa&ccedil;ade : J&eacute;sus et la Samaritaine lors de leur rencontre au puits de Jacob.
Le jeune marchand, que l&rsquo;on surnommait le &laquo;&nbsp;Napol&eacute;on du d&eacute;ballage&nbsp;&raquo;, obtint en 1870 une salle annexe &agrave; un caf&eacute; situ&eacute; juste en face, sur la rive droite. Il y installa un commerce auquel il donna l&rsquo;enseigne de Samaritaine &nbsp;qui connut en peu de temps un succ&egrave;s fulgurant. Avec son &eacute;pouse Marie-Louise Jay, ancienne vendeuse du Bon March&eacute;, ils rachet&egrave;rent progressivement 4 b&acirc;timents alentour et ils charg&egrave;rent l&rsquo;architecte de l&rsquo;Art nouveau Frantz Jourdain de reconstruire ou d&rsquo;am&eacute;nager les lieux.
Au tournant du si&egrave;cle, alors que le chiffre d&rsquo;affaires d&eacute;passait les 40 millions de francs, la Samaritaine prit des allures de &laquo;&nbsp;cath&eacute;drale du commerce&nbsp;&raquo;. De sa charpente m&eacute;tallique de 750 m2 une lumi&egrave;re diffuse s&rsquo;&eacute;coulait du 5e &eacute;tage et traversait les sols en dalles de verre pour arriver jusqu&rsquo;au rez-de-chauss&eacute;e. &Agrave; une &eacute;poque o&ugrave; les performances de l&rsquo;&eacute;lectricit&eacute; &eacute;taient encore modestes, la lumi&egrave;re de la rue p&eacute;n&eacute;trait &eacute;galement par les immenses vitrines transparentes. Spectaculaire avec ses escaliers monumentaux et ses fresques aux couleurs vives, la Samaritaine fit partie des grands magasins qui inspir&egrave;rent &agrave; &Eacute;mile Zola &laquo;&nbsp;Au Bonheur des dames&nbsp;&raquo; en 1882.
Les m&eacute;thodes commerciales modernes - prix unique, division en rayons, possibilit&eacute; d&rsquo;essayer et d&rsquo;&eacute;changer les produits, usage de la publicit&eacute; -, y furent mises en application tout comme au Bon march&eacute; et aux Grands magasins du Louvre. Cette r&eacute;volution, pressentie 40 ans plus t&ocirc;t par Balzac dans &laquo;&nbsp;C&eacute;sar Biroteau&nbsp;&raquo;, &eacute;tait aussi celle de la soci&eacute;t&eacute; tout enti&egrave;re, celle du Second Empire, du Paris haussmannien et de la grande bourgeoisie enrichie par l&rsquo;industrie et la sp&eacute;culation boursi&egrave;re. C&rsquo;est bien le pouvoir de l&rsquo;argent que voulut d&eacute;crire Zola, cette &laquo;&nbsp;machine qui se procr&eacute;e elle-m&ecirc;me selon un syst&egrave;me d&rsquo;autoproduction &agrave; l&rsquo;infini&nbsp;&raquo;.
Au c&oelig;ur des pol&eacute;miques
Apr&egrave;s le dernier &acirc;ge d&rsquo;or des ann&eacute;es 60 s&rsquo;amor&ccedil;a un lent et in&eacute;luctable d&eacute;clin qui aboutit au rachat de la Samaritaine par LVMH en 2001.
En 2005, la Pr&eacute;fecture ordonna sa fermeture pour raisons de s&eacute;curit&eacute;. Des d&eacute;saccords ont alors vu le jour entre le groupe de Bernard Arnault, d&eacute;sireux d&rsquo;engager d&rsquo;ambitieux travaux pour faire entrer la Samaritaine dans le quarteron des concept-stores de luxe, et les associations de d&eacute;fense du patrimoine qui redout&egrave;rent la mise en danger des b&acirc;timents anciens. Jean-Jacques Guiony, directeur financier de LVMH, argua que la Samaritaine avait toujours &eacute;t&eacute; &laquo;&nbsp;contemporaine &agrave; chaque &eacute;poque, &agrave; la pointe de son temps&nbsp;&raquo;. Les opposants au nouveau projet obtinrent en 2013 l&rsquo;annulation du permis de construire - lequel pr&eacute;voyait la destruction de 2 b&acirc;timents du XVIIe si&egrave;cle et le remplacement de la fa&ccedil;ade sur la rue de Rivoli (1852) par une version moderne -, avant que celui-ci se f&ucirc;t finalement valid&eacute; par le Conseil d&rsquo;&Eacute;tat.
C&ocirc;t&eacute; Rivoli, la nouvelle fa&ccedil;ade est &agrave; pr&eacute;sent achev&eacute;e. Elle a &eacute;t&eacute; con&ccedil;ue par l&rsquo;agence d&rsquo;architecture japonaise Sanaa comme une enveloppe de 434 panneaux de verre ondulant de fa&ccedil;on irr&eacute;guli&egrave;re. Ses louangeurs y per&ccedil;oivent le &laquo;&nbsp;rythme de l&rsquo;architecture haussmannienne&nbsp;&raquo; et un minimalisme charg&eacute; de po&eacute;sie ; les r&eacute;fractaires lui d&eacute;nient toute coh&eacute;rence avec le style du quartier et n&rsquo;ont pas h&eacute;sit&eacute; &agrave; le qualifier d&rsquo;effroyable &laquo;&nbsp;rideau de douche&nbsp;&raquo;.
C&ocirc;t&eacute; Seine, le b&acirc;timent Art nouveau a conserv&eacute; ses nombreux ornements : enseignes en fer forg&eacute;, mosa&iuml;ques, lettres dor&eacute;es &agrave; la feuille... Tous ont &eacute;t&eacute; restaur&eacute;s par des artisans fran&ccedil;ais, en particulier les 42 m2 de panneaux de lave &eacute;maill&eacute;s qui ont re&ccedil;u les soins d&rsquo;une des derni&egrave;res &eacute;mailleuses en activit&eacute;, Maria Da Costa. La couleur de la fa&ccedil;ade en 1932 - date de l&rsquo;ach&egrave;vement du dernier b&acirc;timent - fut retrouv&eacute;e parmi les 11 couches de peinture successives et put ainsi &ecirc;tre restitu&eacute;e : un gris vert qui tranche avec les jaunes et les ors flamboyants des parties d&eacute;coratives.
&Agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur, l&rsquo;&eacute;poustouflante fresque des paons qui court sous la verri&egrave;re sur une surface de 400 m2 a retrouv&eacute; elle aussi ses couleurs. Elle surplombera bient&ocirc;t un palace de 72 chambres, 4 restaurants et un magasin dont la taille a &eacute;t&eacute; r&eacute;duite d&rsquo;un-tiers par rapport au pr&eacute;c&eacute;dent. Devenue &laquo;&nbsp;le plus petit des grands magasins&nbsp;&raquo;, la Samaritaine d&eacute;clinera des produits fran&ccedil;ais haut de gamme principalement destin&eacute;s &agrave; la client&egrave;le touristique.
Le projet affichait ses vertus. La nouvelle Samaritaine compte une cr&egrave;che et les logements sociaux. Ses travaux, d&rsquo;un co&ucirc;t de 750 millions d&rsquo;euros, ont permis la restauration des b&acirc;timents. Mais dans ce nouveau spot du luxe parisien, que restera-t-il de l&rsquo;&acirc;me de la Samaritaine ? Les Parisiens se souviennent qu&rsquo;on y allait de g&eacute;n&eacute;ration en g&eacute;n&eacute;ration et qu&rsquo;on y trouvait tout, c&rsquo;est vrai, des clous, des collants, les derni&egrave;res cr&eacute;ations de la mode et m&ecirc;me une animalerie. On y humait l&rsquo;air du temps, un je ne sais quoi sans doute disparu. L&rsquo;heure est &agrave; la mondialisation, et &agrave; la nostalgie.
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Très chère Samaritaine !

D&egrave;s leur publication &agrave; Londres entre 1760 et 1765, les Po&egrave;mes d&rsquo;Ossian suscit&egrave;rent l&rsquo;enthousiasme. Aux lecteurs stup&eacute;faits, ils d&eacute;voil&egrave;rent un monde nouveau o&ugrave; se sont affront&eacute;es au cours des premiers si&egrave;cles de notre &egrave;re, les tribus du nord de l&rsquo;&Eacute;cosse et de l&rsquo;Irlande. La longue &eacute;pop&eacute;e qui met en sc&egrave;ne les exploits de h&eacute;ros valeureux est chant&eacute;e par un vieux barde, Ossian. Accompagn&eacute; de sa harpe, il d&eacute;crit leurs combats, rapporte leurs amours et pleure leur disparition dans un assaut d&rsquo;images o&ugrave; se m&ecirc;lent les landes balay&eacute;es par les vents, la mer, les clairs de lune et des apparitions spectrales dans la brume. Le souffle &eacute;pique y c&ocirc;toie le pittoresque et fait la part belle &agrave; la m&eacute;lancolie.
L&rsquo;auteur, un jeune instituteur &eacute;cossais nomm&eacute; James Macpherson, po&egrave;te &agrave; ses heures, raconta qu&rsquo;il avait collect&eacute; d&rsquo;anciens r&eacute;cits en langue ga&eacute;lique au cours de voyages dans les Highlands et dans les &icirc;les Hybrides. En 1776 parut la traduction fran&ccedil;aise. Le succ&egrave;s fut tel que l&rsquo;Europe enti&egrave;re se mit &agrave; lire Ossian.
Aux enfants, on donnait alors les pr&eacute;noms des principaux personnages, Oscar, Dermide, Temora. Les &eacute;crivains ne purent y rester insensibles. L&rsquo;Allemand Goethe fait dire &agrave; son jeune h&eacute;ros, Werther, que dans son c&oelig;ur, &laquo;&nbsp;Ossian a remplac&eacute; Hom&egrave;re&nbsp;&raquo;. En France, toute la nouvelle g&eacute;n&eacute;ration, Chateaubriand, Vigny, Musset, Lamartine, emprunta &agrave; Ossian des motifs et des sentiments nouveaux : vagues r&ecirc;veries au cr&eacute;puscule, descriptions de paysages pittoresques, m&eacute;ditation sur la bri&egrave;vet&eacute; des choses... Les compositeurs cherch&egrave;rent &agrave; mettre en musique les chants &eacute;l&eacute;giaques en recourant &agrave; des sonorit&eacute;s et &agrave; des rythmes in&eacute;dits. Jean-Francois Lesueur, au moment m&ecirc;me o&ugrave; il composait la musique du sacre de Napol&eacute;on, en 1804, &eacute;crivit un op&eacute;ra, Ossian et les bardes, ajoutant 12 harpes et une batterie de cuivre &agrave; l&rsquo;orchestre. L&rsquo;&oelig;uvre resta &agrave; l&rsquo;affiche jusqu&rsquo;en 1817. Lors de la premi&egrave;re, Napol&eacute;on, boulevers&eacute;, retira sa L&eacute;gion d&rsquo;honneur pour l&rsquo;offrir au compositeur.
L&rsquo;Empereur &eacute;tait le plus fervent admirateur d&rsquo;Ossian. Il en recommandait la lecture &agrave; son entourage et portait toujours un exemplaire dans sa poche, jusque sur les champs de bataille. Au d&eacute;part de l&rsquo;exp&eacute;dition d&rsquo;&Eacute;gypte, en 1798, il fit figurer l&rsquo;&oelig;uvre parmi les ouvrages &agrave; emporter et la conserva sur sa table de chevet. Il aimait en d&eacute;clamer des passages. Le caract&egrave;re &eacute;pique et myst&eacute;rieux de l&rsquo;&eacute;pop&eacute;e nordique convenait &agrave; son temp&eacute;rament passionn&eacute;. Lui qui empruntait volontiers des tournures de style au texte d&rsquo;Ossian n&rsquo;h&eacute;sitait pas &agrave; affirmer qu&rsquo;Alexandre le Grand avait eu Hom&egrave;re, que l&rsquo;Empereur Auguste avait eu Virgile, mais que lui, Napol&eacute;on, avait le privil&egrave;ge de r&eacute;gner sous l&rsquo;&eacute;gide d&rsquo;Ossian.
Pour les r&eacute;sidences imp&eacute;riales, l&rsquo;Empereur commanda des tableaux mettant en sc&egrave;ne des &eacute;pisodes c&eacute;l&egrave;bres : deux furent peints par Fran&ccedil;ois G&eacute;rard pour la salle &agrave; manger de la Malmaison, en 1801, et dix ans plus tard, une toile fut r&eacute;alis&eacute;e par Ingres pour le plafond de la chambre imp&eacute;riale au palais de Monte Cavallo, &agrave; Rome. Jamais ces peintres - auxquels il faut ajouter les dizaines d&rsquo;autres qui s&rsquo;empar&egrave;rent de cette vogue - n&rsquo;avaient eu l&rsquo;occasion de r&eacute;aliser des sujets totalement nouveaux et de laisser ainsi libre court &agrave; leur imagination. Un style ossianique vit le jour, fait de compositions inattendues, de lumi&egrave;res nocturnes et de brumes transparentes. &nbsp;Les h&eacute;ros morts apparaissent aux vivants dans des visions oniriques, o&ugrave; la couleur dispara&icirc;t, remplac&eacute;e pas des lueurs blafardes. Balay&eacute;, le rationalisme des Lumi&egrave;res fit soudain place &agrave; la sensibilit&eacute; exacerb&eacute;e, pr&eacute;mices du Romantisme.
Une incroyable supercherie
Pourtant, d&egrave;s la premi&egrave;re parution, des doutes s&rsquo;&eacute;lev&egrave;rent au sujet de l&rsquo;authenticit&eacute; de ces textes pr&eacute;tendument compos&eacute;s au IIIe si&egrave;cle. La Highland Society d&rsquo;Edimbourg tenta d&rsquo;alerter l&rsquo;opinion. Plusieurs &eacute;rudits refirent le voyage dans les Highlands pour mener l&rsquo;enqu&ecirc;te. Il s&rsquo;av&eacute;ra que certains fragments &eacute;taient des originaux mais que la majorit&eacute; de l&rsquo;&oelig;uvre avait &eacute;t&eacute; recompos&eacute;e par Macpherson sous forme de pastiche non exempt d&rsquo;erreurs et d&rsquo;approximations.
Le d&eacute;bat fit rage dans plusieurs pays et dura pendant des ann&eacute;es. Au sein d&rsquo;une Europe conquise par Napol&eacute;on, la mise au jour d&rsquo;une Antiquit&eacute; autre, locale et id&eacute;alis&eacute;e, prenait une connotation identitaire. Chacun s&rsquo;enqu&eacute;rait de ses propres racines et commen&ccedil;a &agrave; cr&eacute;er son folklore nourri de l&eacute;gendes locales. En Allemagne, Wagner y puisa sa T&eacute;tralogie.
Chateaubriand &eacute;crivit que Macpherson avait &laquo;&nbsp;ajout&eacute; aux chants des muses une note jusque-l&agrave; inconnue&nbsp;&raquo; et que c&rsquo;&eacute;tait &laquo;&nbsp;assez pour le faire vivre&nbsp;&raquo;. Mais &agrave; force de pastiches et de surrepr&eacute;sentation, la vogue ossianique s&rsquo;essouffla. Elle surv&eacute;cut &agrave; la chute de l&rsquo;Empire, en 1815, mais ensuite elle d&eacute;clina et elle finit par s&rsquo;&eacute;puiser sous la monarchie de Juillet. Le manque de g&eacute;nie du texte, aux qualit&eacute;s litt&eacute;raires m&eacute;diocres, explique certainement l&rsquo;oubli dans lequel il a fini par sombrer.
On pr&eacute;sente parfois le Seigneur des anneaux (1954) comme l&rsquo;h&eacute;ritier moderne de la l&eacute;gende d&rsquo;Ossian. Tolkien puisa &agrave; des sources diff&eacute;rentes il est vrai, mais il &oelig;uvra aussi &agrave; composer une mythologie nouvelle &agrave; travers des r&eacute;cits &eacute;piques, offrant &agrave; ses lecteurs une alternative &agrave; la culture classique et de grandes parts de r&ecirc;ve.
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Quand l’Europe lisait Ossian !

Quoi de plus naturel que Suzanne, la fille des c&eacute;l&egrave;bres com&eacute;diens Vincent Lindon et de Sandrine Kiberlain, veuille suivre la carri&egrave;re de ses parents. Les notaires ont des fils qui deviennent notaires. Les m&eacute;decins sont heureux quand leur fille devient m&eacute;decin &agrave; leur tour. Les artisans transmettent leur savoir &agrave; leurs enfants qui reprennent la boutique familiale. Cela est compr&eacute;hensible et se voit depuis toujours. Car ces m&eacute;tiers sont souvent des m&eacute;tiers de passion. Et il faut de la passion pour devenir artiste. Ainsi, dans le cin&eacute;ma comme dans d&rsquo;autres arts, les familles d&rsquo;artistes sont l&eacute;gion. Certains avec succ&egrave;s, comme Claude Brasseur dans les traces de son p&egrave;re Pierre, ou Lambert Wilson s&rsquo;imposant malgr&eacute; les doutes de son p&egrave;re Georges. Mais le fils de Louis de Fun&egrave;s a pr&eacute;f&eacute;r&eacute; arr&ecirc;ter de faire l&rsquo;acteur pour sa vraie vocation de pilote dans l&rsquo;aviation. Dans la r&eacute;alisation, si Jean Becker est le fils du r&eacute;alisateur de &laquo;&nbsp;Touchez pas au grisbi&nbsp;&raquo;, il a travaill&eacute; pendant des ann&eacute;es aupr&egrave;s de son p&egrave;re Jacques avant de se retrouver devant la cam&eacute;ra. Quant &agrave; Jean-Marie Poir&eacute;, son p&egrave;re producteur Alain Poir&eacute; l&rsquo;a largement bizut&eacute; en lui faisant signer un contrat inique en tant que sc&eacute;nariste pour son premier film afin de lui apprendre &agrave; lire les contrats.
Il n&rsquo;y a donc pas d&rsquo;ind&eacute;cence en soi &agrave; ce que des &laquo;&nbsp;enfants de&nbsp;&raquo; d&eacute;cident de faire comme leurs parents. Jean-Paul Belmondo a obtenu le r&ocirc;le majeur de &laquo;&nbsp;&Agrave; bout de souffle&nbsp;&raquo; pour son premier film, il a appris le th&eacute;&acirc;tre et ne doit pas grand-chose &agrave; son sculpteur de p&egrave;re pour le lancement de sa carri&egrave;re dans un film au budget mis&eacute;rable. Claude Brasseur comme Lambert Wilson n&rsquo;ont pas commenc&eacute; par des premiers r&ocirc;les. Et si Anthony Delon a bien interpr&eacute;t&eacute; le premier r&ocirc;le d&egrave;s sa premi&egrave;re apparition &agrave; l&rsquo;&eacute;cran dans &laquo;&nbsp;Une &eacute;pine dans le c&oelig;ur&nbsp;&raquo;, il n&rsquo;a jou&eacute; qu&rsquo;un r&ocirc;le secondaire dans &laquo;&nbsp;Chronique d&rsquo;une mort annonc&eacute;e&nbsp;&raquo;. Chez les actrices, Charlotte Gainsbourg ou Chiara Mastroianni ont &eacute;t&eacute; b&eacute;nies avec chacune deux parents stars. Et quelles stars&nbsp;! Au point de rapidement devenir elles-m&ecirc;mes des stars. Mais leurs parcours les ont conduites &agrave; fr&eacute;quenter le milieu du cin&eacute;ma. Chiara n&rsquo;a pas eu le premier r&ocirc;le dans son vrai premier film, &laquo;&nbsp;Ma saison pr&eacute;f&eacute;r&eacute;e&nbsp;&raquo; tout comme Charlotte dans &laquo;&nbsp;Paroles et musique&nbsp;&raquo;. Certes elle a eu le premier r&ocirc;le dans &laquo;&nbsp;Charlotte forever&nbsp;&raquo; r&eacute;alis&eacute; par son p&egrave;re, mais c&rsquo;est bien dans son quatri&egrave;me film, &laquo;&nbsp;L&rsquo;effront&eacute;e&nbsp;&raquo;, que sa carri&egrave;re a d&eacute;coll&eacute;.
Pourtant, cette transmission de vocation est devenue progressivement synonyme d&rsquo;autre chose que de devenir simplement artiste. D&rsquo;abord les ann&eacute;es 80 marquent le d&eacute;but de basculement avec des &laquo;&nbsp;enfants de&nbsp;&raquo; qui commencent &agrave; truster les premiers r&ocirc;les et donc &agrave; focaliser les m&eacute;dias sur eux et sur leur ascendance. &Ecirc;tre acteur devient de plus en plus chic, paye mieux qu&rsquo;avant et la multiplication progressive des cha&icirc;nes donne une possibilit&eacute; accrue de produire des films. Les parents ont vu la possibilit&eacute; de satisfaire les d&eacute;sirs de leurs enfants, et les producteurs de communiquer sur ces acteurs &laquo;&nbsp;enfants de&nbsp;&raquo; l&rsquo;industrie artistique, cin&eacute;matographique ou musicale d&rsquo;ailleurs, en leur octroyant des premiers r&ocirc;les rapidement, voire imm&eacute;diatement. Il fallait n&eacute;anmoins le justifier par leur talent, leur motivation, et un peu de victimisation par la difficult&eacute; &agrave; se faire un pr&eacute;nom, oubliant combien il est surtout difficile de se faire un nom. Ces trente derni&egrave;res ann&eacute;es ont alors vu se multiplier ces rejetons du show-business&nbsp;: Guillaume et Julie Depardieu, fille de G&eacute;rard, Eva Green, fille de Marl&egrave;ne Jobert, Laura Smet fille de Johnny Hallyday et de Nathalie Baye, Marilou Berry, fille de Josiane Balasko et ni&egrave;ce de Richard Berry, Emile Berling fils de Charles etc. Sans parler de L&eacute;a Seydoux, petite fille du PDG de Path&eacute; et petite ni&egrave;ce de l&rsquo;ancien PDG de Gaumont, mais qui assure que ses ascendants n&rsquo;ont rien fait pour aider sa carri&egrave;re. L&rsquo;id&eacute;e que le nom &laquo;&nbsp;Seydoux&nbsp;&raquo; constitue un s&eacute;same dont bien peu d&rsquo;artistes peuvent se pr&eacute;valoir ne l&rsquo;effleure m&ecirc;me pas. La liste serait ainsi longue et fastidieuse &agrave; &eacute;tablir de ces acteurs aux parents issus du s&eacute;rail.
Outre le talent que ces jeunes auraient par principe, certains estiment qu&rsquo;il est bien naturel que des parents aident leurs enfants &agrave; r&eacute;ussir, avec le fameux&nbsp;: &laquo;&nbsp;vous ne feriez pas la m&ecirc;me chose&nbsp;?&nbsp;&raquo; Ces deux arguments s&rsquo;opposent pourtant l&rsquo;un &agrave; l&rsquo;autre et sont surtout fallacieux. Le talent au cin&eacute;ma est d&rsquo;abord bien difficile &agrave; &eacute;valuer pour des novices sur lequel de l&rsquo;argent consid&eacute;rable est engag&eacute;. Mais surtout, les parents n&rsquo;assurent plus seulement une situation professionnelle &agrave; leurs enfants mais un pouvoir m&eacute;diatique. Et les r&eacute;seaux sociaux amplifient ce pouvoir de devenir une image exploitable en s&rsquo;associant &agrave; des partenaires, tant&ocirc;t pouvant financer ces jeunes artistes, tant&ocirc;t pour relayer des associations humanitaires qui leur tiennent &agrave; c&oelig;ur. Ces &laquo;&nbsp;enfants de&nbsp;&raquo; s&rsquo;incrustent alors dans un paysage cin&eacute;matographique en passant devant des artistes sans ascendants notoires mais tournent en revanche dans des projets souvent bien consensuels, forc&eacute;ment progressistes, pr&ocirc;nant &eacute;videmment la tol&eacute;rance, l&rsquo;antiracisme et autres mouvements inclusifs.
Cette situation contradictoire entre l&rsquo;origine de ces acteurs et les choix de leur carri&egrave;re les conduit au r&eacute;cit de ceux affirmant s&rsquo;&ecirc;tre fait seuls, comme L&eacute;a Seydoux. Ou celui d&rsquo;Iz&iuml;a Higelin interview&eacute;e pour une radio qui conseillait aux jeunes, sans rire, d&rsquo;abandonner leurs &eacute;tudes s&rsquo;ils ne se sentaient pas assez libres. N&rsquo;avait-elle pas elle-m&ecirc;me arr&ecirc;t&eacute; l&rsquo;&eacute;cole pour se consacrer &agrave; la musique&nbsp;? La charmante artiste avait oubli&eacute; son nom de famille qui lui ouvrait le r&eacute;seau de son &laquo;&nbsp;papa&nbsp;&raquo;, r&eacute;seau dont aucun des gamins &agrave; qui elle s&rsquo;adressait ne disposait bien &eacute;videmment, et qui allait lui permettre, bien entendu, de devenir aussi actrice. Car elle a du talent&nbsp;! Talent qui autorise de rappeler ce qui est bien ou mal dans la soci&eacute;t&eacute;. Toujours le c&oelig;ur bien &agrave; gauche.
Pour en revenir &agrave; la jeune Suzanne Lindon, les m&ecirc;mes arguments sont donc ressortis&nbsp;autour d&rsquo;un story telling destin&eacute; aux profanes&nbsp;: une self made woman&nbsp;! Elle a &eacute;crit seule son sc&eacute;nario &agrave; 15 ans, s&rsquo;est d&eacute;men&eacute;e pour trouver une &eacute;quipe, des producteurs, enthousiasm&eacute; par son talent invraisemblable, le tout pour faire un film pour seulement 150&nbsp;000 &euro;. Elle a r&eacute;ussi &agrave; faire son film sans l&rsquo;aide du CNC et sans cha&icirc;ne de t&eacute;l&eacute;vision, en mobilisant derri&egrave;re elle un casting allant de Arnaud Valois (120 battements par minute), Fr&eacute;d&eacute;ric Pierrot (Polisse, En th&eacute;rapie) &agrave; Dominique Besn&eacute;hard&nbsp;! Et &agrave; la musique&nbsp;? Vincent Delerm bien s&ucirc;r, puisqu&rsquo;on vous dit que son talent est f&eacute;d&eacute;rateur. Un talent identifi&eacute; comment d&rsquo;ailleurs&nbsp;? Pas de r&eacute;alisation de court-m&eacute;trage, une figuration dans un court-m&eacute;trage avec sa m&egrave;re. Et des producteurs lui confient donc 150&nbsp;000 euros pour sa premi&egrave;re r&eacute;alisation. Un court-m&eacute;trage de qualit&eacute; co&ucirc;te au bas mot 100&nbsp;000 euros, sans casting de ce calibre. Peu importe, on nous dit 150&nbsp;000 euros. Qui sommes-nous pour douter&nbsp;? Elle a du talent. On ne le sait pas encore mais on vous dit qu&rsquo;elle en a. La r&eacute;alisatrice est invit&eacute;e sur le magazine &laquo;&nbsp;Quotidien&nbsp;&raquo; ou a droit &agrave; deux interviews sur RTL. Mieux, c&rsquo;est L&eacute;a Salam&eacute;, la grande intervieweuse de &laquo;&nbsp;France Inter&nbsp;&raquo;, qui la re&ccedil;oit dans les studios de la cha&icirc;ne publique pour faire un portrait dithyrambique et sur son film qui, &agrave; &eacute;couter la journaliste, serait d&rsquo;une originalit&eacute; et d&rsquo;une gr&acirc;ce infinie. Jusqu&rsquo;&agrave; avoir fait d&eacute;couvrir Fr&eacute;d&eacute;ric Pierrot (sic&nbsp;!). Et &laquo;&nbsp;Paris-Match&nbsp;&raquo; d&rsquo;en rajouter une couche avec une double page consacr&eacute;e &agrave; la r&eacute;alisatrice. Toujours talentueuse. Puisqu&rsquo;il faut que les spectateurs, les lecteurs, les auditeurs en soient persuad&eacute;s. Et pourquoi serait-elle talentueuse comme &ccedil;a&nbsp;? Puisqu&rsquo;elle n&rsquo;a jamais fait quoi que ce soit dans le cin&eacute;ma&nbsp;? Le sang qui coule dans ses veines ne lui conf&egrave;rerait elle pas un don particulier&nbsp;? M&ecirc;me Lib&eacute;ration s&rsquo;est fendu d&rsquo;un article en s&rsquo;interrogeant sur le financement d&rsquo;un film aussi m&eacute;diocre.
Les &laquo;&nbsp;enfants de&nbsp;&raquo; ne suivent donc plus seulement la carri&egrave;re de leurs a&icirc;n&eacute;s avec les &eacute;tapes d&rsquo;apprentissage n&eacute;cessaires. Non, d&rsquo;embl&eacute;e des droits leurs sont accord&eacute;s en dehors de toutes r&egrave;gles impos&eacute;es &agrave; ceux n&rsquo;ayant pas la chance d&rsquo;&ecirc;tre bien n&eacute;s. Droits accompagn&eacute;s d&rsquo;une notori&eacute;t&eacute; imm&eacute;diate et de r&eacute;mun&eacute;rations&nbsp; multiples. Les aristocrates de l&rsquo;Ancien R&eacute;gime ne se d&eacute;finissaient pas autrement. Leur naissance, comme le rappelait Beaumarchais, les qualifiait pour avoir ce &agrave; quoi les roturiers ne pouvaient pr&eacute;tendre. Mais &agrave; une &eacute;poque o&ugrave; le cin&eacute;ma fran&ccedil;ais ne manque pas de faire la morale aux citoyens, on ne se lasse pas d&rsquo;entendre nombre de ces parents stars d&eacute;fendre un cin&eacute;ma plus inclusif, &agrave; condition bien s&ucirc;r que leurs rejetons soient d&rsquo;abord servis. Le tiers-&eacute;tat pourra se contenter des restes.
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Cinéma : La nouvelle aristocratie 

Histoires d’Histoire : La nouvelle génération du Flamenco

Les Fran&ccedil;ais lisent moins,&nbsp; notamment &agrave; cause d&rsquo;un manque de temps : c&rsquo;est ce qu&rsquo;illustre dans son dernier <a href="https://centrenationaldulivre.fr/donnees-cles/les-francais-et-la-lecture-en-2019">rapport</a> de 2019&nbsp; le Conseil National du Livre (CNL). Pour Caroline Bongrand, auteur et sc&eacute;nariste, cela est li&eacute; &agrave; l&rsquo;&eacute;poque dans laquelle nous vivons&nbsp;: &laquo;&nbsp;Tout est propos&eacute; de fa&ccedil;on rapide et acc&eacute;l&eacute;r&eacute;e. Nous sommes happ&eacute;s par un rythme de vie fr&eacute;n&eacute;tique, et nous ne parvenons plus &agrave; nous poser. Hors, la lecture est un autre rapport au temps, elle permet une r&eacute;appropriation du temps long&nbsp;&raquo;. Si le temps libre est une des explications, les nouvelles technologies sont bien plus responsables. &laquo;&nbsp;Les &eacute;crans vous d&eacute;vorent, la lecture vous nourrit&nbsp;&raquo;, martelait dans son discours le ministre de l&rsquo;&Eacute;conomie. Dire que les gens lisent beaucoup moins revient &agrave; enfoncer une porte ouverte&nbsp;: plut&ocirc;t que d&rsquo;ouvrir un livre, nous avons tendance &agrave; faire d&eacute;filer constamment les fils d&rsquo;actualit&eacute; de Facebook ou d&rsquo;Instagram. Notre cerveau est occup&eacute; par des contenus multim&eacute;dias en permanence. Les r&eacute;seaux sociaux sont de v&eacute;ritables &eacute;chappatoires, et c&rsquo;est encore plus vrai pendant cette p&eacute;riode de pand&eacute;mie. Dans une soci&eacute;t&eacute; domin&eacute;e par l&rsquo;angoisse, o&ugrave; il est impossible de se projeter, les gens se jettent &agrave; corps perdu dans le virtuel. Si internet est devenu la premi&egrave;re source d&rsquo;information des individus, elle n&rsquo;est pas b&eacute;n&eacute;fique, explique Chantal Horellou-Lafarge, chercheuse en sociologie au CNRS et&nbsp; co-auteur de "<a href="https://www.editionsladecouverte.fr/sociologie_de_la_lecture-9782707191175">Sociologie de la lecture"&nbsp;</a>( Editions La D&eacute;couverte, 2016) : &laquo;&nbsp;Les gens assimilent beaucoup moins bien en lisant sur un &eacute;cran que dans un livre. On se perd avec les &eacute;crans, mais on gagne en vitesse. Les gens sont press&eacute;s, ils ne lisent que des extraits et non plus un contenu int&eacute;gral, ce qui aboutit &agrave; une approche fragment&eacute;e des choses sans vue d&rsquo;ensemble ou globale&nbsp;&raquo;.&nbsp; Les plus jeunes sont les principales victimes de cette addiction aux nouvelles technologies et sont les premiers &agrave; d&eacute;laisser les livres. Chantal Horellou-Lafarge insiste&nbsp;: &laquo;&nbsp;La lecture est une activit&eacute; qui commence tr&egrave;s t&ocirc;t et qui se transmet par l&rsquo;exemple. Qu&rsquo;est-ce qui donne aux enfants envie de lire ? C&rsquo;est de voir les autres le faire&nbsp;! Ils sont influenc&eacute;s s&rsquo;ils voient leurs proches lire ou non &raquo;.
Un rapport &agrave; soi et aux autres Selon Voltaire, "La lecture agrandit l'&acirc;me". Lire octroierait ainsi une ouverture d&rsquo;esprit et une compr&eacute;hension des m&eacute;canismes et des comportements d&rsquo;autrui. C&rsquo;est ce que soutient Caroline Bongrand&nbsp;: &laquo;&nbsp;Une personne qui lit d&eacute;veloppe une acuit&eacute; de la nature et des rapports humains. Dans les livres, tout est racont&eacute;&nbsp;: les grands &eacute;lans, les trahisons, les destins romanesques, les histoires d&rsquo;amour... Celui qui lit d&eacute;veloppe un surplus d&rsquo;&acirc;me. Je ne crois pas que cela rende les gens meilleurs, mais cela les rend plus profonds en leur ouvrant des horizons. La lecture est un temps pour soi qui nous enrichit&nbsp;&raquo;. Si la lecture est souvent per&ccedil;ue comme une activit&eacute; solitaire silencieuse et si l'on a tendance &agrave; concevoir les lecteurs comme des individus isol&eacute;s et en retrait, la v&eacute;rit&eacute; serait toute autre. Dans une &eacute;tude de 2017 conduite par des sociologues &agrave; la Kingston University au Royaume-Uni, intitul&eacute;e "<a href="https://www.jbe-platform.com/content/journals/10.1075/ssol.19003.tur">Relationships between Fiction Media, Genre, and Empathic Abilities",</a> le constat est le suivant&nbsp;: les lecteurs assidus sont bien plus empathiques et entretiennent de meilleures relations sociales avec autrui. Cela, Emmanuel Macron l&rsquo;a bien compris&nbsp;: lors de l&rsquo;annonce de faire de la lecture une grande cause nationale, l&rsquo;Elys&eacute;e a insist&eacute; sur son effet b&eacute;n&eacute;fique, puisqu&rsquo;elle permet de&nbsp;&laquo;&nbsp;d&eacute;velopper la capacit&eacute; d&rsquo;&eacute;mancipation, de se relier aux autres et de cr&eacute;er une communaut&eacute; nationale &agrave; travers des valeurs communes&nbsp;&raquo;.
Un plaisir volontaire Lire doit &ecirc;tre une d&eacute;cision libre et consciente&nbsp;: nous devons choisir un format, un ouvrage et son auteur, et d&eacute;cider de lire par nous-m&ecirc;me. Pourquoi&nbsp;? Car imposer la lecture est contre-productif, affirme Claude Poissenot, enseignant et sociologue &agrave; l&rsquo;IUT de Nancy-Charlemagne&nbsp;: &laquo;&nbsp;M&ecirc;me s&rsquo;il a raison sur le fond, il y a un probl&egrave;me structurel dans l&rsquo;argumentaire de Bruno Le Maire, qui est l&rsquo;usage de l&rsquo;imp&eacute;ratif. Aujourd&rsquo;hui, les individus veulent revendiquer leur autonomie, et celle-ci est contradictoire &agrave; une soumission. On ne peut donc pas transmettre la lecture comme un ordre. C&rsquo;est une pratique et une appropriation personnelle, et elle ne peut pas l&rsquo;&ecirc;tre si on la re&ccedil;oit telle un commandement&nbsp;&raquo;. Chantal Horellou-Lafarge va dans le m&ecirc;me sens&nbsp;: &laquo;&nbsp;Les enfants sont bien plus lecteurs que lorsqu&rsquo; ils arrivent &agrave; la fin du coll&egrave;ge ou du lyc&eacute;e, o&ugrave; on leur impose des textes qui les ennuient. La lecture perd alors sa fonction de plaisir, puisqu&rsquo;elle devient un devoir. On ne peut pas l&rsquo;imposer &raquo;.
Quand on observe que les Fran&ccedil;ais&nbsp; lisent bien moins qu&rsquo;avant, et que l&rsquo;on sait que la France compte 2,5 millions d&rsquo;ill&eacute;tr&eacute;s, il est louable que la lecture se voit attribuer le label gouvernemental de grande cause nationale. Afin de favoriser cette pratique, de nombreuses aides financi&egrave;res seront vers&eacute;es aux biblioth&egrave;ques et librairies,&nbsp; et des initiatives seront mises en place, comme l&rsquo;extension du Pass Culture aux coll&eacute;giens et aux lyc&eacute;ens.
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Pourquoi la lecture est-elle vitale ?

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Histoires d’Histoire : Les rendez-vous culturels de Stéphanie

Filippo Lippi &eacute;tait un jeune orphelin d'origine modeste, plac&eacute; &agrave; 8 ans chez les Carm&eacute;lites du quartier de l'Oltrarno, &agrave; Florence, par une tante qui n'avait plus les moyens de l'&eacute;lever. C'est sans disposition particuli&egrave;re qu'il entra dans les ordres et qu'il pronon&ccedil;a ses v&oelig;ux quelques ann&eacute;es plus tard, &agrave; l'&acirc;ge de 15 ans. Par chance, l'&eacute;glise du couvent des Carmes commanda la d&eacute;coration d'une de ses chapelles &agrave; deux peintres de Florence, Masolino et Masaccio. Le jeune Lippi, qui fuyait l'&eacute;tude, d&eacute;couvrit ainsi jour apr&egrave;s jour et pendant 4 ans, l'&eacute;volution de leur travail. Il s'agissait l&agrave; de l'ensemble de fresques le plus novateur de l'&eacute;poque. Le jeune moine vit ainsi la Renaissance na&icirc;tre sous ses yeux, sans se douter qu'il en serait un jour l&rsquo;un des principaux acteurs. Lippi prit l'habitude de se m&ecirc;ler aux jeunes artistes qui dessinaient devant les fresques de la chapelle Brancacci. Il commen&ccedil;a par les imiter et les surpassa tous rapidement gr&acirc;ce &agrave; ses dons exceptionnels. Au point que le prieur "r&eacute;solut de lui donner toute commodit&eacute; pour s'instruire &agrave; la peinture" (Vasari). Mais sa carri&egrave;re dans les ordres, qui passa par plusieurs couvents, fut sem&eacute;e de nombreuses excentricit&eacute;s. Il aurait &eacute;t&eacute; enlev&eacute; par des Maures lors d'une excursion en bateau &agrave; Padoue avec des amis. Apr&egrave;s 18 mois d'esclavage, leur ma&icirc;tre les aurait lib&eacute;r&eacute;s apr&egrave;s avoir d&eacute;couvert son parfait portrait trac&eacute; sur un mur par le jeune peintre. &Agrave; Florence, sa vie dissolue, sa passion pour les femmes, ses d&eacute;penses inconsid&eacute;r&eacute;es "pour ses aventures d'amour" et ses faux en &eacute;criture le conduisirent en prison. Il y connut la torture et la faim. Nomm&eacute; chapelain du couvent Santa Margherita de Prato en 1446, il obtint des religieuses qui lui avaient command&eacute; un tableau de prendre pour mod&egrave;le une jeune nonne ravissante. Blonde, le teint diaphane, la jeune femme pr&eacute;nomm&eacute;e Lucrezia pr&ecirc;ta ses traits &agrave; la sainte Marguerite du retable. Lippi s'&eacute;prit d'elle et finit par l'enlever. Cosme de M&eacute;dicis et Pie II &agrave; son secours Ils se refugi&egrave;rent dans une maison de Prato. Poursuivis l'un et l'autre par les autorit&eacute;s eccl&eacute;siastiques, ils durent leur salut &agrave; l'intervention de Cosme de M&eacute;dicis. L'homme d'&Eacute;tat florentin n'h&eacute;sita pas &agrave; se rendre &agrave; Rome pour obtenir leur gr&acirc;ce aupr&egrave;s de Pie II, son ami. Le pape les d&eacute;lia de leurs v&oelig;ux et les autorisa &agrave; se marier. Le pontife, lui-m&ecirc;me m&eacute;c&egrave;ne et protecteur des artistes, partageait sans doute les conceptions des M&eacute;dicis. Notamment l'id&eacute;e platonicienne selon laquelle l'art n'est qu'illusion, certes, mais que l'artiste, en imitant la nature, se fait cr&eacute;ateur &agrave; l'image de Dieu. Louer la cr&eacute;ation divine tout en y participant fait de l'artiste un &ecirc;tre &agrave; part. Cosme lui-m&ecirc;me se plaisait &agrave; dire que le "g&eacute;nie des artistes est une gr&acirc;ce qui vient du Ciel, et non pas une b&ecirc;te de somme, pouvant &ecirc;tre attel&eacute;e de force, comme un &acirc;ne &agrave; une charrette". Pendant quelques ann&eacute;es encore et jusqu'&agrave; sa mort en 1469, Lippi continua &agrave; d&eacute;peindre, sous les voiles de Marie et des saintes chr&eacute;tiennes, le visage de Lucrezia. Apr&egrave;s sa disparition, leur fils Filippino fut accueilli dans l'atelier de Botticelli, un de ses anciens &eacute;l&egrave;ves. Il acquit aupr&egrave;s de lui les rudiments de l'art paternel, m&ecirc;l&eacute;s d'une gr&acirc;ce nerveuse et d'une virtuosit&eacute; toutes modernes. Devenu &agrave; son tour un des ma&icirc;tres reconnus de l'art florentin, Filippino fut choisi en 1484 pour compl&eacute;ter les fresques de la chapelle Brancacci, laiss&eacute;es inachev&eacute;es 60 ans plus t&ocirc;t. Finalement, peu importait &agrave; ses contemporains que Lippi f&ucirc;t excentrique et qu'il ne manifesta aucun respect pour l'habit religieux. Malgr&eacute; les probl&egrave;mes moraux pos&eacute;s par "l'affaire Lippi", ils surent voir en lui un artiste d'une spiritualit&eacute; intense, capable de traduire dans un langage simple et accessible &agrave; tous, les ressorts profonds de l'&acirc;me humaine.&nbsp;&nbsp;
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Le destin de Filippo Lippi, entre ordre et désordres

Une bo&icirc;te &agrave; chaussures remplie de cartes postales, et c'est tout un pass&eacute; qui se d&eacute;voile. &nbsp;Un voyage &agrave; travers l'histoire de la famille de Anne Wachsmann, des Juifs alsaciens tiraill&eacute;s entre deux pays, deux langues et deux cultures, mais qui ont choisi d'&ecirc;tre fran&ccedil;ais parmi &laquo;&nbsp;<a href="https://www.decitre.fr/livres/ces-excellents-francais-9782716508902.html" target="_blank" rel="noopener">Ces excellents Fran&ccedil;ais&nbsp;</a>&raquo; (&Eacute;ditions La Nu&eacute;e Bleue 2020). Lors de l'invasion allemande, Adolphe, l'arri&egrave;re-grand-p&egrave;re de Anne, quitte Strasbourg pour se r&eacute;fugier avec les siens dans une station thermale de la zone libre, &agrave; N&eacute;ris les Bains, &laquo;&nbsp;Vichy en plus petit&nbsp;&raquo;. &Eacute;galement franc-ma&ccedil;on, Adolphe a tout du paria : il incarne &laquo;&nbsp;l'anti France&nbsp;&raquo; pour le r&eacute;gime de P&eacute;tain. Il va pourtant r&eacute;ussir &agrave; trouver une place dans un cabinet d'avocats pour mener une vie discr&egrave;te, dont t&eacute;moignent les cartes postales que son beau-fils, L&eacute;opold Wachsmann, &eacute;change avec son fils. Sur ces cartes, la na&iuml;vet&eacute; des dessins de l'enfant &nbsp;- futur p&egrave;re de l'auteur - ne parvient pas &agrave; masquer l'angoisse d'une terreur qui s'accentue au fil des jours. Le destin de cette famille juive est comme une all&eacute;gorie de cette funeste p&eacute;riode. Avec notamment l'affichage jaune sur les commerces juifs impos&eacute; &agrave; partir de septembre 1940, puis les nouvelles lois antis&eacute;mites de spoliation du 28 mai 1941, lorsque &laquo;&nbsp;le pi&egrave;ge se referme d&eacute;finitivement sur les Juifs de France&nbsp;&raquo;, note Anne Wachsmann. Jusqu'&agrave; la terrible rafle du Vel d'Hiv des 16 et 17 juillet 1942, suite &agrave; l'ordonnance du 8 juillet &eacute;manant de Vichy, selon laquelle les Juifs devaient dispara&icirc;tre de l'espace public . En toile de fond&nbsp;plane l'ombre de Shoah, &agrave; laquelle la famille de l'auteur &eacute;chappera, mais dont le traumatisme restera pr&eacute;sent, m&ecirc;me s'il sera longtemps difficile et douloureux d'y mettre des mots. &laquo;&nbsp;Au sortir de la guerre, beaucoup de Juifs ont choisi de ne pas en parler, d'enfouir cette souffrance et cette culpabilit&eacute; que ressentaient ceux qui avaient surv&eacute;cu&nbsp;&raquo;, ajoute Anne Wachsmann. Sur les 75.721 Juifs d&eacute;port&eacute;s de France vers les camps de concentration nazis, 2.567 seulement en sont revenus.
Le z&egrave;le antis&eacute;mite de Vichy
Devenue avocate - comme son a&iuml;eul Adolph - Anne Wachsmann fait &eacute;galement &oelig;uvre d'historienne &agrave; travers cette saga familiale. Elle rappelle un &eacute;pisode peu connu de l'occupation&nbsp;: lorsque les Allemands c&egrave;dent Grenoble aux Italiens en novembre 1942, les Juifs affluent vers ce territoire, car ils savent que les fascistes ne s'int&eacute;ressent pas &agrave; leur sort, et qu'ils y seront ainsi &agrave; l'abri des rafles. En tout cas jusqu'en septembre 1943, lorsque la Gestapo vient occuper la place et commence &agrave; mener une chasse sans piti&eacute; contre les Juifs et les R&eacute;sistants.
Par contraste, la mansu&eacute;tude des militaires fascistes italiens pendant ces quelques mois &agrave; Grenoble confirme l'antis&eacute;mitisme actif du r&eacute;gime de Vichy, et tout particuli&egrave;rement le z&egrave;le de Pierre Laval et Ren&eacute; Bousquet, directement responsables de la d&eacute;portation et de la mort de 11.385 enfants Juifs. &laquo;&nbsp;Laval et Bousquet voulaient faire encore pire que les Allemands, qui ne visaient au d&eacute;part que les adultes.Ces enfants ont donc &eacute;t&eacute; condamn&eacute;s &agrave; mort par la politique de Vichy&nbsp;&raquo;, souligne Anne Wachsmann.
&laquo;&nbsp;Ces excellents Fran&ccedil;ais&nbsp;&raquo; pose &eacute;galement la question de la m&eacute;moire et de la transmission de cette histoire, quatre-vingts ans apr&egrave;s&nbsp;: &laquo;&nbsp;C'est pour cela que j'ai choisi de donner sa forme &agrave; mon livre, en imprimant l'&eacute;criture et les images d'enfants sur les cartes postales entre un p&egrave;re et son fils, parce que je pense qu'il est essentiel d'incarner cette &eacute;poque dramatique &agrave; travers des vies, des exp&eacute;riences&nbsp;&raquo;. Dans cette m&eacute;moire &agrave; la fois familiale et historique, il reste aussi d'autres Fran&ccedil;ais qui justifient le titre du livre, ceux qui ont su prouver leur excellence en aidant leurs compatriotes juifs, malgr&eacute; les risques, &laquo;&nbsp;comme ces fermiers qui ont cach&eacute; mon arri&egrave;re-grand-p&egrave;re&nbsp;&raquo;, pr&eacute;cise Anne Wachsmann. C'est &eacute;galement un peu gr&acirc;ce &agrave; eux qu'elle peut aujourd'hui t&eacute;moigner et raconter son histoire familiale. Pour ne rien oublier.
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08/07/2021 - Toute reproduction interdite
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